Bu çalma listesinde Encuentro Sanz, Santa Cruz, Christophe Rousset, David Zinman, Berlin Filarmoni Orkestrası, Oslo Filarmoni Orkestrası ve John Cage gibi birçok besteci ve yorumcunun eserlerine erişebileceksiniz. Petrit Çeku, küratörlüğünü yaptığı listenin yanı sıra düşüncelerini ve amaçlarını aşağıdaki paragrafta paylaştı:

“Merhaba Lumbardhi! Adım Petrit Çeku. 2020 yılında Prizren’de farklı bir müzikal etkinlik izi bırakan bu müzik dizisini kapatmaktan onur duyuyorum. Bu pandemi döneminde sizlerle bir şeyler paylaşma fırsatı bulduğum için sevinçliyim. Klasik müzik dünyasından gelen biri olarak sizlere o dünyadan bazı eserler sunmak istiyorum. Umarım bu çalma listesinin sonunda, bunun birçok ülkede yanlış olarak adlandırıldığı gibi bunun “ciddi müzik” olmadığını, dünya çapında da anıldığı biçimde klasik olmadığını fark edeceksiniz. Bu müzik, özünde müzisyenlerin iki veya daha fazla notanın zıt yönlerdeki hareketlerine duyduğu meraktan ilham alıyor. Bu, daha sonra kontrpuan veya notaya karşı nota adı verilen bilim benzeri bir disipline dönüştürüldü. “

“Merhaba Lumbardhi, adım Aine. Şarkıcı, besteci ve performans sanatçısıyım. Japonya’nın güneyinde, Filipinler’in kuzeyinde yer alan Ryukyu Adaları’ndaki üç bölge olan Okinawa, Yayama ve Amami’den şarkılar sunmaktan onur duyuyorum. Bölgedeki müzik kabaca ikiye ayrılabilir: sadece ritüellerde duyulabilen ritüalistik şarkılar – yere ve zamana özgüdür ve kadınların sözlü kültürüne aittir. İkinci kategori olan Sanshin şarkıları ise üç telli bir çalgı olan Sanshin ile çalınır ve dünyadaki barış faaliyetleriyle olan kültürel bağları temsil eder ”.

Bu çalma listesindeki Guillermo Ramirez Cova, Carmella Lilia Vera, Pedro Eustache, Ismael Querales, Ana Carmela ve Gabriel Chakarji gibi müzisyenler bizi Venezuela kültürü üzerine bir müzikal maceraya götürüyor. Aşağıda, Ana Carmela Ramirez tarafından Lumbardhi için paylaşılan birkaç kelime bulunmaktadır:

“Bu, Venezuela halkının Güney Amerika’daki küçük ama zengin yere ait kültür ve gelenekleri onurlandıran bir müzik derlemesi. Venezuela Cuatrosu ve Bandola Llanera gibi farklı enstrümanları deneyimleyeceksiniz. Afro-Venezuela kültürünün ve Amazon’daki yerli halkın güzelliklerinin tadını çıkaracaksınız. Bu, Venezuela’nın geçmişinden günümüze kısa bir yolculuk ve müzisyenlerin nasıl geliştiğine ve folklorumuza yeni fikirleri nasıl kattığına ışık tutuyor. “

Liste, Toma Bebić, Arsen Dedić, Damir Urban gibi şarkı yazarlarının kayıtlarıyla başlıyor ve listedeki Seine, Katanec, Mary May, JR August, Lovely Quinces, Irea Zilic ve Pi gibi diğer sanatçılara ilham veren Zagrebli şarkıcı/şarkı yazarı Mance ile devam ediyor. 90 dakikalık çalma listesi, BLLOGU okuyucuları için aşağıdaki açıklamayı paylaşan Sara Renar’ın iki özgün bestesi “Capital” ve “Jesen” ile sona eriyor:

“Merhaba! Adım Sara Renar. Zagreb, Hırvatistan’dan bir şarkıcı/şarkı yazarıyım. Hırvatistan, böylesine küçük bir ülke için gerçekten de kadim bir şarkıcı/şarkı yazarı geleneğine sahip ve bu çalma listesi onu inceliyor. 20. yüzyılın en klasik şarkıcıları ve şarkı yazarlarını olduğu gibi heyecan verici bir potansiyele sahip modern genç sanatçıları da içeren bu çalma listesini beğeneceğinizi umuyorum! “

Roshni Samlal’ın bu haftanın temasına dair paylaştığı bilgi ve deneyimlerini aşağıdaki metinde okuyabilirsiniz.

‘’Bu çalma listesi, her şeyden önce nostalji ve ilhamla örülmüş bir liste. 1980’lerde Trinidad & Tobago’da bir Hint-Karayip evinde klasik vokalist bir babayla büyümek bana Güney Asya kıtasından doğan müziği deneyimlemem için türlü şartlar sağladı. Yerel Bollywood radyo istasyonları, Pazar günleri yayınlanan Bollywood filmleri, orkestral müzik düzenlemeleri, playback şarkıcıları, dünyayı uçtan uca kateden pop sound’una Hindistan’ın getirdiği yorum, funk vb. Bu eski Bollywood şarkılarından bazıları, ikonlaşmış klasik parçalarla birlikte bu çalma listesinde sunulmaktadır.

Raag zaman tutan talalar veya ritmik döngüler üzerine kurulu; her ne kadar formülü, kimliği ve ölçüleri evrensel olsa da Güney Asya klasik müziğine ait; “zihni renklendiren” bir melodik gam konseptidir. Her bir performans bu kimliği doğaçlama vasıtasıyla yeniden yorumlar. Aynı zamanda hem kadim hem de yenidir. Bu çalma listesinde Hint klasik müziğinin caz ve klasik batı müziği sistemleriyle ve doğaçlama alışkanlıklarıyla buluştuğu bir başka kesişim katmanı, örneğin Ry Cooder ile Vishwa Mohan Bhatt, Ravi Shankar ile Philip Glass ya da John Mayer ile Joe Harriot’un bir araya geldiği geleneklerarası ve türlerarası işbirliği noktalarından geçerek keşfediliyor. Sonuç olarak, içimdeki müzisyenin doğmasında, bana raga’yı, çocukluğumda söyleyerek ve dans ederek eşlik ettiğim tala şarkılarını, seslerin dilini anlamak için kulak kabarttığım müzikal sohbetleri öğreten farklı dünyalarla bağ kurmamda bu listenin önemli rolü var.”

Bu müzikal yolculuk sırasında, Azerbaycan sanatının klasik şiiri doğaçlama ile birleştiren karmaşık bir biçimi olan muğam geleneğinin besteleriyle ve çeşitli geleneksel enstrümanlarla tanışacağız. 19. yüzyılın seslerinden başlayıp çağdaş sahneye doğru ilerlerken, caz ve yeni dalgalarla yapılan deneylerle karşılaşacağız. Listeye eşlik etmek için Etibar Asadlı, seçilen konuyla ilgili şu açıklamayı paylaştı:

‘’Bu çalma listesinde klasik dönemden başlayarak birçok farklı döneme ait parçalar topladım. 19. yüzyılın sonlarından başlayıp 20. yüzyılın sonlarına kadar gideceğiz ve günümüz müzisyenlerine de kulak vereceğiz. Tar, Kamança, Balaban, Ud, Tütek, Zurna gibi Azerbaycan’ın ulusal müzik çalgılarını dinleme imkânına da sahip olacaksınız. Azerbaycan’ın meşhur muğam geleneğini hem eski nesil hem de çağdaş müzisyenleri kapsayacak biçimde de listeye dahil. En önemlisi, modern caz ve elektronik müzik arasındaki gibi birtakım füzyonlara tanık olacaksınız. Ayrıca benim müziğimdeki, özellikle muğam türüne dair deneyleri ve tabii ki Azerbaycan’ın en ünlü müzisyenlerinin performanslarını da dinleyebileceksiniz. Umarım ki herkes bu deneyiminden hoşnut kalacaktır. Herkesi bu güzel müziği keşfetmeye davet ediyorum. Hepinize teşekkür ederim, kendinize iyi bakın! “

BLLOGU’nun “Dinleme Günlüğü’nün ilk çalma listesi, Sudanlı basçı Islam Elbeiti tarafından “Batı Afrika Perspektifinden Doğaçlama” temasına odaklanılarak hazırlandı. Elbeiti’nin seçilen tema üzerine çalma listesine eşlik etmek için hazırladığı kısa açıklama:

“Bildiğimiz kadarıyla Afrika kültüründe, çeşitli şekil ve formlarda doğaçlama hep mevcuttu. Bu çalma listesinde müzik, doğaçlamaya Batı Afrika perspektifinden ışık tutuyor. Kora, Lâvta ve Arp niteliklerine sahip yirmi bir telli geleneksel bir enstrümandır. Kora icrâcıları  ise geleneksel olarak tarihçi, soybilimci ve hikaye anlatıcıları olan ‘Jali’ ailelerinden (ayrıca Mandinka kabilelerinden) gelmektedir. Gambiya’da keşfedilen kora, Gine, Gine-Bissau, Mali, Senegal ve Burkina Faso’da icra ediliyor ve dünyayı kasıp kavurmakta.’’

Çalma listesi, bugüne kadar bilinen en iyi Kora müzisyenlerinden Toumani Diabaté, Tunde Jegede, Ablaye Cissoko ve zamanla Batı Afrika müziğinin karmaşıklığını ve güzelliğini dünyaya sergileyen diğerlerinin müziğini içeriyor.

Lumbardhi’nin müzik küratörleri Agona Shporta, Tevfik Rada ve Fjolla Hoxha’nın aktif bir dinleyicilik sürecini teşvik etme arzusuyla yola çıkan ‘’Dinleme Üzerine Çeşitlemeler’’, bu sanat formuna kayıtsızlığın bir eleştirisi ve kamusal ortamlarda daha derin bir dinleme tecrübesine kulak verme çağrısı olarak başladı.

‘’Müzik, süpermarketler, kafeler, barlar, mağazalar ve benzeri yerlerde dinleme alışkanlıklarımızı körelktecek kadar yoğun olarak mevcut. Dinlemekte olduğumuzun kimin eseri  olduğuyla nadiren ilgileniyoruz ve ona sanattan ziyade eğlence gözüyle bakıyoruz..’’ – projeyi tetikleyen bu düşünceydi. Etkin dinleme yollarını yeniden düşünme fikriyle ve pandeminin getirdiği kısıtlamalar çerçevesinde Kino Bahçe’de farklı dinleme biçimlerine odaklanan üç bölümlü bir proram olıuşturuldu.

“Sës-mës”, Lumbardhi’nin ziyaretçilerine müzik yoluyla bir ruh dayatmadan derin bir düşünceye dalma  ve rahatlama için alan sunmak ve huzurlu zaman geçirmesini amaçlayan bir bileşendi.  “Devinim Halinde Tonlar’’ farklı coğrafyalara ait konser kayıtlarını izleyeciyle buluşturmuştu. ‘’Dinleme Günlüğü’’ ise aktif dinleme tecrübesini teşvik etmek ve çeşitli müzik sanatçılarını, konseptleri, ses armonilerini, farklı ritimleri ve diğer müzikal unsurları fark etmek için alan yaratma amacı güttü

Batı Afrika’dan kora tınılarından, Azerbaycan’ın tütek, zurna, balaban ve kamança gibi enstrümanlarla yapılan Muğam müziğine, Hindistan’daki Raga müziğinin cazla füzyonu, Bollywood filmlerinden şarkılara, Hırvatistan’ın şarkıcı-söz yazarı tekniklerinden, Venezuela’dan tambora ve cuatro eşliğinde heyecan verici vokal ve ritimlere, Ryuyku Adaları’nda üç telli Sanshin ile çalınan Okinawa müziği’nin yanı sıra  klasik müzik dünyasından çoğu kez yanlış bir şekilde ağırbaşlı bir müzik olarak yorumlanan eserlerle  BLLOGU, özellikle yerel müzisyenlerin derlediği çalma listelerine ev sahipliği yapacak.

Önümüzdeki bahar dünyanın çeşitli yerlerinden müzisyenler ile daha fazla yüz yüze gelebilmek umuduyla, müzik günlüklerimizi keyiflie dinlemenizi dileriz.